He subido las tres fotonovelas que habéis realizado al blog de clase a través de issuu, un servicio en línea que permite ver diferentes tipos de publicaciones digitales, para que cada uno pueda incorporar aquella en la que ha participado a su blog de aula.
En un par de clases vamos a recordar algunas de las prácticas que hicimos con el programa gimp en el taller de fotografía de noviembre.
Para ello podemos consultar este estupendo enlace (gimp) de la profesora Lucía Álvarez y revisar los vídeos tutoriales de Zentrumclip. En nuestro blog figurará como entrada una fotografía nuestra con al menos tres retoques o variantes (en blanco y negro, coloreada,filtro de tinte,...).
Tomado del blog tallerdedirecciondearte.wordpress.com
La fotonovela, o narración en fotografías o fotorrelato, nació como sucedáneo de
las películas y las novelas por entregas a principios del siglo XX.
Generalmente, se asocia con temas cursis (amores
traicionados, celos,…) y con un lenguaje muy sencillo: las fotografías carecen de todo interés desde el punto de vista visual,
los recursos tipográficos empleados son muy sencillos, muy alejados de la
riqueza expresiva de globos y bocadillos del cómic.Las fotonovelas son mediocres porque su destino (el
consumo rápido por personas sin demasiadas exigencias estéticas) y los imperativos económicos (que buscan el mayor beneficio con el menor gasto posible) han hecho que el género se estanque y no evolucione.
Pero no siempre tiene que ser así: las
fotografías pueden resultar interesantes por su composición o por el uso expresivo
de algunos de sus componentes formales; el texto puede resultar igualmente
inteligente o sugerente, el tema puede ser desarrollado de una manera más profunda o ingeniosa,... Este va a ser nuestro objetivo: realizar varias fotonovelas dándole un nuevo aire a este género repetitivo y poco atractivo hoy en día.
Fases del trabajo
Formación de los grupos de trabajo de seis, siete u ocho personas que se encargarán de las distintas tareas que integran el proceso de elaboración de la fotonovela: director, guionistas, dibujantes, fotógrafos, actores, maquetadores,...
Elección del tema sobre el que va a girar nuestra fotonovela y de la intencionalidad que va a tener (crítica, denuncia, parodia, humorística,...). El tema es libre aunque se han sugerido en clase algunos que más o menos tienen relación con los asuntos que tratamos en clase de Cultura Audiovisual: la adicción a los teléfonos móviles, el impacto de las redes sociales en nuestras vidas, la invasión de las pantallas,...
Redacción de una sinopsis o resumen del argumento del relato en imágenes que vamos a crear. Como toda buena historia debe contar con un planteamiento, un nudo y un desenlace.
Realización del guion literario que, una vez previstas las posibilidades visuales del relato y sus características, debe recoger por cada fotografía o cuadro los diferentes textos para los cartuchos o cartelas y los globos o bocadillos (de diálogo o de pensamiento).
Elaboración del guion técnico que debe incluir por cada fotografía el tipo de plano, el ángulo de visión y una descripción detallada de la imagen (actitud de los personajes, decoración,...). El guion técnico puede completarse con un boceto gráfico de cada una de las imágenes que constituirán la fotonovela. En este enlace se puede descargar un modelo de guion literario y técnico.
Toma de las fotografías del trabajo siguiendo las pautas marcadas en los guiones. Debe seguirse un plan de trabajo que simplifique las tareas: agrupar las tomas de fotos según los escenarios y los personajes, tomar varias fotografías de cada cuadro,...
Edición, maquetación y montaje de la fotonovela. Aunque se puede presentar en forma de revista o en un mural, es preferible que se aprovechen las posibilidades del PowerPoint que permite la inserción de imágenes y de distintas formas (bocadillos, cartelas,...) y después se guarde el resultado en formato pdf. Deben aprovecharse todas las posibilidades del lenguaje del cómic (metáforas visuales, líneas cinéticas, onomatopeyas,...).
Publicación de la fotonovela en los blogs de clase.
Memoria del proyecto en la que se recogerá un breve diario de lo trabajado, se evaluará la tarea realizada y se dará cuenta de los problemas surgidos durante la realización del trabajo y las soluciones encontradas, las ventajas e inconvenientes del trabajo en grupo, los nuevos aprendizajes adquiridos durante la realización de la fotonovela y el grado de satisfacción con el trabajo realizado.
La fecha de publicación de las fotonovelas y de la entrega de la sinopsis, de los guiones literario y técnico y de la memoria debe realizarse antes del 7 de marzo.
Para empezar a conocer ejemplos de fotonovelas podemos consultar el libro de texto, ver en Internet varios ejemplos y echar un vistazo a la que hicieron los compañeros del instituto el curso pasado con la profesora Beatriz Lisón (¡Un día de cine!) o al reciente intento de reinventar el género por parte de El periódico.
Torpedo es una serie de cómics, creada por el guionista Enrique Sánchez Abulí y el dibujante Jordi Bernet, que cuenta las aventuras de Luca Torelli, «Torpedo», un asesino a sueldo, y su compañero Rascal, en el marco del Nueva York de los años de la Gran Depresión.
Emplea una estética similar a la del cine negro estadounidense de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado. Presenta una sociedad violenta y cínica por la que se mueven gánsteres, especuladores, mujeres fatales, policías corruptos, detectives privados,... El mundo del crimen organizado está plasmado en blanco y negro con fuertes claroscuros, está ambientado frecuentemente en escenas nocturnas y ambientes sórdidos y emplea un lenguaje afilado y un humor negro que revela el profundo cinismo de muchos de sus personajes.
En la historia que vamos a comentar, Iré a escupir sobre vuestra timba, Abulí y Bernet nos cuentan, como en una película de cine mudo de los primeros años del siglo XX, una historia sin palabras en la que cobran especial relevancia todos los elementos visuales (disposición y formato de las viñetas, uso expresivo de los planos, angulaciones, empleo del blanco y negro, gestos de los personajes,...) y los recursos propios del cómic (onomatopeyas, líneas cinéticas,...).
ACTIVIDAD DE CLASE: Después de leer la historia, resume el argumento y comenta en unas líneas todos los aspectos visuales que te hayan llamado la atención.
Estereotipo es la idea o representación mental simple y rígida que un grupo social tiene de otro colectivo o grupo. El estereotipo se basa en ideas preconcebidas que distorsionan la realidad porque seleccionan o hacen énfasis en unos atributos en detrimento de otros. A partir de unos pocos rasgos, nos hacemos idea de los individuos y establecemos unas expectativas de comportamiento.
Existen diversos tipos de estereotipos: sociales (según la clase social), étnicos (relativos a grupos con afinidad cultural o racial), sexistas (que atribuyen jerarquía a un sexo en detrimento de otro) o etarios (según la edad: niños, jóvenes, adultos,...).
La publicidad abusa de los estereotipos y contribuye a su difusión en la sociedad. El estereotipo facilita al publicitario sus objetivos porque dispone de poco espacio o poco tiempo para su anuncio y se ve movido a recurrir a imágenes convencionales que son cercanas a los receptores y fácilmente comprensibles y porque sabe que un argumento emocional llega más fácilmente a la audiencia que uno racional.
Los estereotipos ofrecen una visión simplista del mundo y de sus problemas, no respetan las diferencias individuales y promueven actitudes sexistas, xenófobas o clasistas.Por ejemplo, hay publicidad sexista cuando se utiliza a la mujer como objeto sexual, cuando se excluye a las mujeres del mundo laboral o de ciertas profesiones, cuando se identifica exclusivamente a la mujer con el mundo doméstico, cuando se limitan las preocupaciones de la mujer a la belleza, la seducción del varón o a hacer feliz a la familia,...
Para profundizar en el tema de los estereotipos sexistas en la publicidad puedes consultar esta página (Instituto Andaluz de la Mujer ) y puedes ver este vídeo que muestra abundantes ejemplos y aporta reflexiones muy interesantes.
Ahora seguramente ya estás en disposición de buscar tres anuncios publicitarios actuales (de prensa, radio o televisión) que revelen un uso de estereotipos sexistas, xenófobos o clasistas y comentarlos brevemente en tu blog.
Para acompañar las explicaciones y comentarios del apartado de la lectura subjetiva de la imagen, os dejo esta presentación que está basada en materiales de nuestro libro de texto.
Ahora vamos a profundizar en cómo la imagen es vista por el espectador: la percepción global de la imagen, los estereotipos sociales a los que responde la imagen, las reacciones vivenciales que se pretenden provocar en el espectador y la influencia del contexto comunicativo en la imagen.
Para profundizar en el tema del color os dejo el enlace a una página muy divertida, Color in motion de Claudia Cortés, y esta interesante presentación de Raquel Aguilar sobre la psicología de los colores.
El encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen. Es un elemento esencial de toda imagen, pues produce necesariamente una selección de la realidad. En el encuadre distinguimos diferentes elementos: unos externos (el tamaño y el formato) y otros internos (los planos y las angulaciones). Os dejo la siguiente presentación para repasar los diferentes tipos de planos, angulaciones y técnicas de composición empleadas en fotografía. Os será muy útil para preparar el trabajo creativo del trimestre.
Como trabajo creativo de este primer trimestre vas a elaborar un diaporama. Un diaporama es un conjunto de imágenes o diapositivas
más o menos encadenadas -normalmente acompañadas de música- que cuentan una historia.
En este caso la historia eres tú mismo: tus aficiones, tus ideas, tus gustos, tus recuerdos, tus fobias,... Las imágenes del diaporama van a hablar de ti y por ti.
Esta va ser la manera práctica en que desarrollemos todo lo que estamos estudiando teóricamente sobre el lenguaje de la imagen fija. La mayoría de las imágenes las vas a crear tú pero algunas las podrás obtener de archivos de imágenes de Internet. Además trabajaremos con la aplicación online Photopeach. Al final de la entrada se ofrecen dos tutoriales que te ayudarán en la creación de este trabajo.
Fases del trabajo
Elabora un guionde esas
"25 cosas" que te definen y caracterizan para que sirva como hilo conductor de tu
diaporama.
En el diaporama debes incluir fotografías con los requisitos técnicos que se comentarán en clase: una fotografía, por lo menos, en cada uno de los distintos planos (Gran Plano General, Plano General, Plano Americano, Plano Medio, Primer Plano, Gran Primer Plano, Plano Detalle); una fotografía en picado y otra en contrapicado; dos fotografías en las que predominen las líneas verticales y dos en las que sean las horizontales las importantes; dos fotografías en blanco y negro; una fotografía en gama de colores cálidos y otra en colores fríos.
Para planificar tu trabajo deberás elaborar una plantilla (que entregarás también al final del trabajo) en la que señalarás el orden en que vas a disponer tus fotografías, el texto que las va a acompañar y los requisitos técnicos que cumple cada una. En una misma imagen puedes incluir dos o
más requisitos. Una vez
estén recogidos en tu diaporama estos requisitos "obligatorios", las
restantes fotografías son de libre elección.
Numera las imágenes de tu diaporama del 1 al 25, añadiendo debajo de cada una un breve texto o pie de foto alusivo a cada imagen siguiendo el guion que estableciste. Piensa en la música,
elige aquella que tenga significado para ti y añádela a tu diaporama. Como primera diapositiva, inserta una pantalla negra
-o una imagen que prefieras- presentándote: "Me llamo...", "Mi nombre es
..." por ejemplo.
Ponle título a tu diaporama "Las 25 cosas de (TU NOMBRE)". Publica
y comprueba las imágenes y los textos. Revisa la ortografía. Valora si
la música le va a las imágenes, prueba con distintas opciones. Si lo das
por definitivo, guarda en tu cuenta (intenta recordar o guardar la
contraseña) y no olvides configurarlo como público para que se pueda
ver.
Una vez elaborado tu diaporama, puedes embeberlo en una o entrada que deberás escribir en tu blog como el título de "Mi Diaporama". En ella deberás hacer una valoración personal de cómo te ha resultado la tarea.
El plazo de entrega del trabajo termina el próximo 3 de diciembre.
LA IDEA DE ESTE TRABAJO LA HE TOMADO DE LA ESTUPENDA PÁGINA DE WIKIPLÁSTICA, UN EJEMPLO DE CÓMO TRABAJAR CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS CON UN ENFOQUE RIGUROSO Y UN ESPÍRITU CREATIVO.
Como introducción a los signos básicos de la imagen (punto, línea y forma) os propongo que veáis este cortometraje de Chuck Jones, basado en el libro The Dot and the Line: A Romance in Lover Mathematics de Norton Juster. Si a lo mejor lo visteis de críos, seguro que ahora vuestra perspectiva ya no es la misma.
El vídeo de La Línea, además de servirnos como introducción para tratar este elemento formal de la imagen, nos aporta una dimensión desenfadada y humorística del tema.
El asturiano Alfonso Zapico ha ganado con el libro Dublinés el Premio Nacional de Cómic 2012, otorgado por el Ministerio de
Cultura. El dibujante cuenta la vida cotidiana del gran escritor irlandés James Joyce, autor de obras como Retrato del artista adolescente o Ulises, con el objetivo de entender su obra literaria, tan personal e innovadora.
En este enlace de El País podéis ver y leer la primera parte de Dublinés, una invitación a a adentrarnos en el cómic, este medio de comunicación que busca ante todo contar de forma amena y entretenida historias, como el cine o la literatura, dos medios de los que ha tomado múltiples influencias.
La publicidad es una forma de comunicación, ligada a la actividad comercial, cuyo objetivo es promover la venta de un producto mediante la difusión de mensajes que pretenden convencer a los consumidores potenciales. Además, en nuestra sociedad, la publicidad es uno de los principales
productores y difusores de ideología, pues asocia a los productos
anunciados una serie de valores (el prestigio social, el éxito, el placer, la belleza, lo
natural, lo tecnológico,...) que contribuyen a difundir los principios de la sociedad de consumo. La publicidad no sólo propone objetos sino una determinada forma de entender el mundo ("la publicidad no vende productos, compra clientes").
Para convencer a los consumidores se emplean argumentos muy variados que apelan tanto a razonamientos lógicos (persuasión racional) como a despertar vivencias y emociones (persuasión emotiva o afectiva). También se habla de que existe una persuasión inconsciente o subliminal, aquella que "se emite por debajo del umbral
de percepción consciente y que incita al consumo de un producto", según Wikipedia.
Sobre la publicidad subliminal se ha debatido muchísimo. La mayoría de psicólogos, publicistas e investigadores consideran que no existe como tal, si bien otros estudiosos del tema creen que los mensajes subliminales pueden funcionar si se dan las condiciones necesarias para ello (falta de actividad cerebral, aburrimiento,...). En todo caso, es un tipo de publicidad ilícita, prohibida por la ley.
Para profundizar en este tema, además de los enlaces anteriores, se pueden consultar los siguientes:
Mensajes subliminales(portal sobre mensajes subliminales en publicidad, cine, televisión e Internet).
La publicidad subliminal y el materialismo (es la entrada de un blog de filosofía de un instituto de Marbella que trata desde una perspectiva diferente el tema y lo hace de manera muy atractiva).
En Internet hay también muchos vídeos sobre la publicidad subliminal (ojo, algunos con graves errores ortográficos en los textos). Como muestra, además de los que se pasan en clase, podéis ver este para centrar la cuestión.
Seguramente, ahora que habéis profundizado en el tema, podéis escribir para vuestro blog un breve texto argumentativo en el que defendáis con diferentes razonamientos (ejemplos, datos, citas,...) si la publicidad subliminal es una falacia o es una realidad.
«Mensaje meridiano el de esta viñeta. "Lo que está ahí, cuando lo
percibimos, se desdibuja. Es como si tuviéramos una malla que traduce
las cosas en algo que no son en realidad. Toda realidad es simbólica
pero los canales de percepción están obturados de informaciones que
dificultan la percepción". El Roto se pregunta: ¿Por qué es difícil ver
lo que vemos como realmente es?»
El dibujante Andrés Rábago García, El Roto, ha obtenido el Premio Nacional de Ilustración de 2012. Es un dibujante del que hemos hablado en clase y de quien hemos comentado algunas de sus viñetas sobre los medios de comunicación audiovisual. En este enlace de El País podemos ver más viñetas comentadas por él mismo (como la que introduce esta entrada), lo que nos ayudará a seguir reflexionando sobre nuestra forma de ver el mundo.
Enhorabuena a El Roto por este premio y gracias por esa mirada tan incisiva.
Para profundizar en el apasionante mundo de la percepción de las imágenes os dejo varios enlaces a páginas de Internet:
WIKIPLÁSTICA: es una wiki de la profesora Lucía Álvarez, muy bien documentada, que nos enseña de forma amena múltiples aspectos relacionados con la percepción visual:
ILUSIONARIO: es una maravillosa página realizada por el profesor Juan Luis Roldán Calzado que cataloga un gran número de ilusiones ópticas y fihuras imposibles.
INTERPEQUES: es una página pensada para chicos más jóvenes que vosotros pero seguro que os seguirá sorprendiendo.
Y ahora una pregunta: ¿dónde ves un punto negro en esta ilusión óptica?
A partir de las informaciones buscadas y las prácticas y ejercicios de percepción realizados, debéis explicar en una entrada de vuestro blog los cinco ejemplos de ilusiones o figuras imposibles o juegos de percepción que más os hayan llamado la atención y explicarlos brevemente. Para terminar, un par de vídeos que pondrán a prueba vuestra capacidad de atención. Fueron creados para campañas de tráfico que trataban de alertar a los conductores para que no se despisten al volante y mantengan la atención.
Os dejo este vídeo que resume de manera muy efectiva todo lo que debemos saber acerca de la percepción.
Los psicólogos de la escuela alemana de la Gestalt demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades. Para ellos, "el todo es más que la suma de las partes".
Establecieron unas leyes generales (ley de figura y fondo, ley de la buena forma) y unas leyes particulares (de cierre, de contraste, de proximidad, de semejanza, de continuidad, de movimiento común) que trataban de explicar cómo la mente configura los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales.
En este enlace os dejo la presentación que complementa las explicaciones de clase: la percepción de la imagen. Para ampliar podéis consultar, entre otras, esta página de Guillermo Daniel Leone.
Todo el curso de "Cultura audiovisual" va a girar sobre el lenguaje de la imagen. Como aperitivo, mientras en clase se hace una introducción rápida a lo que es comunicación audiovisual y los principales medios de comunicación, os dejo esta presentación realizada por Marta Rodríguez Hernández a partir del libro de texto con el que vamos a trabajar, "Comunicación audiovisual" de José Ángel Encinas Carazo.Busca en la prensa o en Internet imágenes que ayuden a reforzar la idea de que la imagen es un lenguaje:- Cuando parcela o selecciona la realidad con la intención de decir algo más.- Cuando manipula la realidad con un propósito determinado.- Cuando se da a la imagen una carga simbólica que amplía su significado.- Cuando sirve como argumento para convencer al receptor de una idea.Una recopilación de ejemplos de manipulación fotográfica en distintos momentos históricos la puedes consultar en esta presentación que he preparado a partir de diferentes páginas de Internet: la manipulación de la imagen.Lenguaje de la imagen
